Actividades de aprendizaje

1950-1960.

LA HISTORIA DEL VESTIDO 

Dicen, que el vestido es consecuencia de la satisfacción de una necesidad natural. Lo cierto es que la gente casi siempre a estado vestida, la gente se vestía para protegerse del frío y las severas condiciones del clima.
Mas tarde comenzaron a inventar diferentes modelos de vestidos.


VESTIDO VEGETAL 

Cuando llegaba el Invierno, la gente se daba cuenta de que iba desnuda, por lo que intentó vestirse. El primer problema fue encontrar algo con lo que hacer los trajes. Pero la inteligencia humana es infinita. A mano tenían la materia prima, desde la fina hoja de pino, especial para jovenes delgaduchas, hasta la amplia y extensa hoja del bananero, especialmente dispuesta por la madre naturaleza para señoras gordas con hijas casaderas. Estos trajes tenían, además, la ventaja de poder servir de tentempié cuando se retrasaba la hora de la comida.
Pero llegó el Otoño con la caída de la hoja y aquello resultaba inmoral. 

LA EDAD DE LAS PIELES 

 Esta edad de la Historia del vestido se caracterizaba por el hecho de que la gente se vestía despues de desnudar a los animales. Pero como estos, con raras excepciones, no se dejaban desnudar con tanta facilidad como puede imaginarse un lector actual. Durante este tiempo alcanzo gran florecimiento de la industria de la caza de animales de diferentes especies.

Para vestir a una mujer se necesitaba: un animal a tamaño de la mujer, se le cortaba la cabeza, las extremidades y aveces el rabo.

LA EDAD DE LA TELA

Cuando el hombre inventa la agricultura, ganadería,fábrica, casas, etc; también inventa la tela

Al principio, la tela se sustituyó bastante mal a las pieles. Pero las mujeres, consientes de su misión de dar encanto a la vida, se cansaron de las magnificas y cómodas pieles que vestían y dieron un nuevo aprovechamiento al uso del telar, fabricando tejidos de un finura comparable a las nuestras esteras y confeccionaron vestidos para ellas y para sus maridos

EGIPTO 

 Las mujeres del antiguo milenio y misterioso Egipto se aprovecharon del invento del telae con inmejorables resultados, logrando alcanzar gran habilidad en el tejido de telas.

Las egipcias conservaron siempre el buen humor y no necesitaron renovar su vestuario, pues era reducidisímo. Esta es una de las primeras veces desde la inveción del vestido en que la mujer duda sobre lo que se debe tapar y lo que se debe dejar al aire y ala vista.

GRECIA

Antes de hablar del vestido helénico hay que hacer mención al de cretenses que no son propiamente griegas, pero se les parecen mucho. Ellos inventaron el talle de avista. El tener mas o menos cintura fue ya entonces motivo de largas y sabrosas charlas entre mujeres 

La antigua Grecia estaba llena de Dioses y Diosas que se paseaban por el Ática, el Helesponto, el Peloponeso y otro.

Claro que a toda señora estupenda la llamaban Diosa. Cuando las representaban a estas en esculturas, vasos etc; las vestían de señoras corrientes, lo que no costaba mucho, ya que los griegos y las griegas, que corrían bastante para todas las cosas, no 

lo hacían en el mismo grado para vestirse, que les tenia sin cuidado. Los accesorios consistían en una cinta en la cabeza, y a veces, en unas sandalias. Los hombre, mas miedosos, solían ponerse ademas, un casco, un escudo y una lanza y en la edad mas madura, una barba debajo de la nariz.

ROMA

En Roma, al principio, las mujeres tenían vestidos muy sencillos.

Con el tiempo y gracias a la influencia helénica se pusieron de moda las telas, que caían en artísticos pliegues, túnicas y las chambras. Más adelante los vestidos se complican y se añaden otros adornos 

LOS BARBAROS

Los galos eran un pueblo bárbaro, que habitaba en el actual territorio de Francia. Fuertes guerreros, fuerondominados tras larga lucha por Julio Cesar. La vestimenta que usaban era semejante a la de otros bárbaros que ocupaban Europa central y nórdica. Los hombres vestían pantalones, túnica corta conmangas, manta de lana, y en invierno capa de pieles. Las mujeres lucían túnica larga y, como abrigo, una manta cuadrada de lana gruesa fijada sobre el hombro con un broche. La túnica caía en suavespliegues ajustada por un cinturón colocado debajo del pecho. Les gustaba usar alhajas - collares, brazaletes, pectorales, hebillas, etc. -, por lo general de bronce, pero también de oro, sabían forjar muybien los metales, como lo prueban, además de las joyas, los cascos y las espadas de los guerreros. El calzado era sencillo, de tipo mocasín o sandalias que se ataba al pie con correas, también botas de cuero sin curtir, con bonitos adornos, los sacerdotes vestían amplia túnica y capa de color blanco.

LA EDAD MEDIA 

La moda de diseño de la Edad Media sigue estando liderada por los romanos aunque éstos adoptaron prendas y estilos de bárbaros, bizantinos y árabes. Salvo para actos oficiales, los romanos dejaron de utilizar la toga, influenciados por el pudor de las creencias cristianas. La tendencia de la moda de diseño fue la de cubrir el cuerpo. Una de las primeras adopciones fue el uso de bragas (no las modernas, sino una especie de pantalones) que utilizaban los bárbaros. También se adoptaron las calzas, unas medias de paño o cuero de distintos colores. Las túnicas se seguían utilizando pero más amplias y siempre por encima de las bragas o las calzas. 

SIGLO XVI

 El siglo XVI la moda era estricta: una persona no podía vestir una prenda que no fuera acorde con su clase. Las vestimentas eran llamativas, recamadas de piedras preciosas y tan pesadas que se requería de un sirviente que ayudara a su amo en esta labor.

Las tiendas de telas abundaban pero lo difícil era conseguir las piedras, plumas, hilos y encajes que decoraban vestidos y jubones.Los colores y accesorios también eran importantes pues cada uno poseía un significado claro y especial:

Verde: Búsqueda de la suerte.

Amarillo y rojo: Felicidad.

Blanco: Fe y humildad.

Negro: Constancia y sobriedad.

Plumas de avestruz: Valentía masculina.

Bolso verde en forma de corazón: Búsqueda de amor.

Laúd: Inteligencia y sensibilidad artística.

Para más dificultad, las convenciones sociales eran estrictas y había reglas sobre la forma de vestir.

Pero hasta en este tiempo había forma de evadir las normas de vestimenta y ataviarse con esmero. Si a ciertos grupos se les impedía decorar sus medias, revestían de joyería las mangas de sus atuendos.

DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA

Después de dos guerras mundiales y muchos cambios políticos y sociales la segunda mitad del siglo XX se presentó con mucha fuerza e innovación. Al igual que en los demás ambitos, la moda adquirió mucha más libertad de creación y su uso no fue estrictamente para prendas de primera necesidad sino que se intentó hacer de esto un arte, un talento, cosa que pocos privilegiados pudieron intentar en la primera mitad de siglo.

En esta época la moda empezó a introducirse de manera más completa en la vida de cada persona y fue progresando más rápidamente de acuerdo con la nueva forma de pensar de sus usuario. También empezó a globalizarse gracias a los medios de comunicación y la mejora de los transportes yse reinventaron tejidos y técnicas gracias al progreso de la tecnología.

Los fenómenos sociales también formaron parte de la modernización de la moda pues las personas se distinguían de su forma de pensar por su ropa y accesorios y no solo por clase social sino por tribu social lo que hizo que cambiasen mucho las cosas y la libertad de expresión.

1950-1960.

La moda de 1950 se caracteriza por ser extravagante, elegante y muy femenina. Para lograr la acentuación de las curvas, reaparece el uso del corsé, que había desaparecido durante las primeras décadas del siglo XX. El corsé apareció por primera vez en el siglo XVI y persistió durante siglos. Primeramente los corsés amarraban el cuerpo de tal manera que reducía las cinturas de las mujeres hasta 40 cm. El fin principal de esta prenda era estilizar la figura femenina, aunque también permitían la buena postura, pero los corsés antiguos eran tan apretados que producían serios problemas de salud. En 1950, los corsés no eran tan extremos, llegaban a reducir la cintura hasta 15 cm., y no se usaban en todos los contextos, como ocurría en épocas anteriores que se vestían hasta para hacer deportes. Los corsés modernos eran hechos con telas más flexibles y más fáciles de poner. Después de los movimientos feministas que se tomaron lugar en los años 60, el corsé desaparece y es considerado una prenda sexista.

La moda con respecto al peinado y el maquillaje también cambia.Después de tiempos duros, el refugio fue el hogar. En los 50, el look de amas de casa perfectas incluía combinaciones como el azul turquesa en las sombras y el naranja en los labios. El peinado, de postizos tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje. Se empieza a usar el pelo largo y a resaltar los labios y las pestañas para darle a la mujer una imagen más sensual. Pero lo más importante de la moda de 1950 eran los vestidos. En esta época surgen distintos tipos de diseños que hasta el día de hoy siguen usándose. Uno de los diseños más innovadores de la época fue el estilo creado por Christian Dior, que tenía forma de flor. Este vestido era pequeño en la parte superior, es decir, que no resaltaba los hombros, era ajustado en la cintura y la pollera era amplia y larga hasta las rodillas.

La moda de 1950 se caracterizaba por vestidos de alta calidad diseñados a medida y por el uso de telas costosas, como el cashmere, y con bordados muy sofisticados. Los vestidos de alta costura de esta época eran increíblemente fantásticos en diseño y en trabajo. También se le daba mucho énfasis a los accesorios. Eran muy importantes los zapatos, las carteras, los guantes y los sombreros.

También en estos tiempos el jeans se vuelve una prenda de moda, especialmente entre los hombres. Hasta entonces, el jeans era una prenda de trabajo pero gracias a la influencia de grandes estrellas de la música y el cine, como Elvis y James Dean, los jeans comenzaron a ser un artículo de la última moda. Los hombres jóvenes vestían este tipo de ropa y se los asociaba con la cultura joven del rock y la múscia popular. Al poco tiempo, las mujeres también comenzaron a usar jeans.

En esta década también surge el concepto del “adolescente”. Hasta este momento de la historia, nunca se había hablado de los adolescentes. Pero a partir de esta época, los jóvenes comienzan a hacerse escuchar y a rebelarse. Los Beatles y Elvis Presley fueron los más influyentes en estas nuevas tendencias jóvenes. Las mujeres hasta esta época pasaban de ser niñas a la adultez al cumplir cierta edad, y no existía una etapa media. Las niñas vestían polleras cortas y al hacerse adultas empezaban a usar vestidos largos, pero en los 50, las jóvenes hacen surgir una nueva moda que se basaba en polleras amplias, zapatillas con soquetes y sweaters amplios y no usaban maquillaje. El peinado también era juvenil e incluía cintas en el cabello. A partir de este momento, se entraba a la adultez alrededor de los treinta años, cuando la mujer comenzaba a vestirse de manera más sofisticada, con tacos altos. También empezaba a usar maquillaje y a peinarse de manera más seria y sensual.

La moda de 1950 fue una moda que se concentraba mucho en la acentuación de la figura femenina, en el glamour y la elegancia, y es por esto que hasta el día de hoy tiene gran influencia en la moda actual.

En cuanto a la alta costura, los diseñadores que marcaron la moda de estos años fueron Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Givenchy. Cada uno con su estilo propio y personal, vistiendo a figuras famosas que marcaron a toda esa generación: Marilyn Monroe, James Dean y la hermosa modelo Brigitte Bardot.

 

Un ícono de la moda de los años 50 y que perdura aún hoy en día es el diseño del vestido que Marilyn Monroe llevó a la fama y que quedó grabado en la historia de la moda.

No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el New Look.Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, y muchas adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa cola de caballo de Brigitte Bardot.Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas.

Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos descapotables, este se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger.

Los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo eran del mismo genero que el vestido.

Los cinturones anchos fueron el complemento mas importante de la década, para comprimir y resaltar la cintura femenina.

Ropa casual y el estilo adolescente

Uno de los resultados de la Segunda Guerra Mundial y la expansión económica de Correosde nylon , orlón y dacron , lo que podría mantener el sistema de calor y los pliegues después del lavado, se hicieron inmensamente populares.Acrílico , poliéster , triacetato y spandex se introdujeron en la década de 1950. fue una avalancha de telas sintéticas y el cuidado de los procesos de fabricación. Telas de "goteo-seco" 

La concursante de Miss  América,Yolande Betbèze ,lleva uniforme de suéter de manga corta y una falda lápiz, con zapatos de tacón alto, 1950.

  Los cambios sociales fue cambiando con las nuevas realidades económicas, y un resultado fue que muchos jóvenes que se han convertido en asalariados a principios de la adolescencia antes de la guerra ahora se quedaron en casa y dependieron de sus padres en la escuela secundaria y más allá, constituyendo la adolescencia como una etapa separada de desarrollo.  Los adolescentes y los universitarios adoptaron faldas y suéteres como un uniforme  y la industria de la moda de América comenzó a trabajar en los adolescentes como un segmento de mercado especializado en la década de 1940.

En el Reino Unido, los teddy boys de la guerra crearon el período posterior a la "verdaderamente independiente moda para los jóvenes", a favor de una versión exagerada de la Edwardian británica de moda, con delgadascorbatas y, apretados pantalones estrechos sufiecientemente ​​cortos para mostrar calcetines chillones. En América del Norte, los engrasadores tenían una posición social similar. Anteriormente, los adolescentes vestian de manera similar a sus padres, pero ahora un estilo de la juventud rebelde y diferente se fue desarrollando.

Los adultos jóvenes que regresan a la universidad bajo la Ley GI adoptaron un armario sin pretensiones, y se continuó usando pantalones de mezclillacon camisas y jerseys para uso informal, en general después de salir de la escuela.Jack Kerouac introdujo la expresión " Generación Beat "en 1948, generalizando su círculo social para caracterizar la reunión de metro, los jóvenes anti-conformistas de Nueva York en ese momento.El término "beatnikHerb Caen del Chronicle de San Francisco en 1958, y el estereotipo de "beat" apariencia de gafas de sol , boinas , negro cuello de tortuga , sin adornos y ropa oscura siempre era una alternativa de moda para los jóvenes de ambos sexos, alentado por los especialistas en marketing de Madison Avenue . "fue acuñado por

El New Look

  Traje a medida que cuenta con una falda de tubo largo y una chaqueta equipada. Fotografía para Harper's Bazaar, Londres, 1951

Vestido de noche de Dior, tafetán de seda, 1954.  Museo de Arte de Indianápolis.

Natalie Wood (en el centro, con Tab Hunter ) y Louella ParsonsEdición de los Oscar de 1956. en la

El 12 de febrero de 1947, Christian Dior lanzó la primera colección de laCasa Dior . La nueva colección pasó a la historia de la moda como el "New Look".La forma de la firma se ha caracterizado por un volumen inferior a la longitud media de la pantorrilla, , pequeña cintura busto, y la línea de hombros redondeados.Resistido al principio, especialmente en América, donde las revistas de moda mostraron hombros acolchados hasta 1950, La nueva silueta radical pronto se hizo inmensamente popular, e influyó en la moda y los diseñadores durante muchos años después. La "suavidad" de la nueva imagen era engañosa; curva en forma de peplum , chaqueta sobre un alto de hombros redondeados, y el relleno de la falda de Dior basó su ropa en un interior de nueva construcción interlínea a los materiales que dan forma a la silueta. 

  A lo largo del período de la posguerra, lo femenino era apreciado y accesorios como los guantes y las perlas eran populares. Había chalecos equipados con peplos, generalmente se usaban con una larga y estrechafalda de tubo.En los vestidos de día habían instalado corpiños y faldas, con corte bajo y escotes joya. Vestidos sueltos y cortos, con una camisaenaguas ofaldas del poodle.La  moda tuvo su éxito en los vestidos de noche y fueron a menudo de la misma longitud que  los vestidos de día (llamada "longitud de bailarina"), con plena y espumosas faldas.Los vestidos de cóctel, "más inteligente que un vestido de día, pero no tan formal como un traje de gala o cena" fueron usados ​​para la noche las primeras veces. Es corto y se encoge en los hombros y chaquetas bolero, a menudo para que coincida con vestidos de corte bajo, por su triunfo fueron gastados. como corpiño-, fueron muy populares, así como los mejores vestidos de tirantes, halter. Faldas estrechas o muy completas, que se adornaban con 

Ropa para la era espacial 

Desde mediados de la década de 1950, un nuevo estilo de ropa apareció como una alternativa a la cintura ajustada y falda amplia asociada con el New Look.El diseñador español Balenciaga muestra trajes impresionantes en París en 1951 y vestidos a partir de 1954, y Dior mostró un vestido de línea A, en 1955, pero estos estilos muy difícilmente lograron ser aceptados por el público en general. Coco Chanel hizo una reaparición en 1954 y uno de los aspectos más importante de la década de 1950 fue este último fue eltraje de Chanel, con una chaqueta de punto con detalles estilo trenza y una falda de línea.En 1957,la mayoría de juegos destacados fueron las chaquetas ligeramente equipadas que llegan justo debajo de la cintura y más cortas, las faldas estrechas. La ropa de Balenciaga presentó pocas costuras y escotes normales,y un estilo princesa con una ligera línea, se hizo popular.La línea princesa en un vestido sin mangas se llamaba una espumadera.Una versión más equipada se llamaba una vaina de vestir.

Sportswear

Nueva York se había convertido en un centro de diseño americano durante la guerra, y permaneció así, sobre todo para el deporte, en el período posterior a la guerra.Las mujeres que se habían puesto los pantalones en el servicio de la guerra se negaron a abandonar estas prendas prácticas que se adaptaban a  los aspectos informales de el estilo de vida de la posguerra. La ropa deportiva casual es un componente cada vez mayor de los armarios de las mujeres. Varias faldas estrechas o muy sueltas.En la década de 1950, se llevaban los pantalones muy estrechos, y hasta los tobillos. Los pantalones recortados a mitad de la pantorrilla se llamaban pantalones criado;pantalones cortos, por debajo de la rodilla, se llamaban de pedal-empujadores.Los que eran muy cortos en los años 50, con la mitad del muslo de longitud, conocidos como bermudas aparecieron alrededor de 1954 y se mantuvieron durante el resto de moda de la década. Suelas impresas o tejido con tapas estaban de moda con los pantalones o shorts.

Los trajes de baño eran de una o dos piezas, se llevaban como fondos de pantalones cortos con faldas cortas.

Los sombreros y peinados

El pelo se llevaba corto y rizado con la nueva imagen, y los sombreros eran esenciales para todos, pero la mayoría se usaban en ocasiones casuales.Los sombreros platillo de ala ancha se mostraban con los nuevos trajes.Pero poco a poco fueron predominando los sombreros más pequeños.A principios de los años 50 el corte por referencia era muy corto. A mediados de la década los sombreros fueron usados ​​con menor frecuencia, sobre todo sobre ciertos cortes de pelo como ,el rizado tipo caniche,luego el bouffant yla colmena  .Las niñas llevaban el pelo largo y liso, y los adolescentes probaron la cola de caballo, a corto o largo a plazos.

Trajes

Inmediatamente después de la guerra, los trajes de los hombres eran anchos de hombros  Esquire presentó el "Bold Look", con hombros anchos, y grandes solapas. En Gran Bretaña, el racionamiento de la ropa se mantuvo hasta 1949 .A los soldados desmovilizados se les proporcionó una demanda por parte del gobierno, por lo general en  gris chalkstripes azul.Savile Row , el hogar tradicional de la medida, había sido muy dañada en el bombardeo y tardó en recuperarseEn 1950,

CURIOSIDADES.

Los zapatos Creepers tienen su origen en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial: los soldados de las bases norafricanas llevaban botas de lona con suelas duras de goma para aguantar tanto el calor como las condiciones del suelo desértico.

Una vez que abandonan el ejército, muchos de ellos defienden su reputación en la noche londinense con este tipo de calzado convertido en zapato. Al desarrollarse en el ambiente de los barrios de Kings Cross y Soho, los zapatos llegan a conocerse como Brothel Creepersburdel). (Creepers de

En los años 1950, este calzado lo llevan los Teddy Boys y los chicos rockabilly, junto a pantalones ajustados, cazadoras y chaquetas cerradas, bolo ties (corbatas de cowboy), tupés y peinados Pompadour y sedas y ropas azul eléctrico. Así las creepers eran plena moda en los 50 y 60.

Inventadas en 1949 por George Cox y vendidas bajo el nombre de Hamilton por el segundo nombre de su inventor,^[1] en 1999 celebraban los 50 años de su lanzamiento.

  

LOS GREASER.

Los Greasers forman una subcultura de clase obrera originaria de los años 1950 entre las bandas de jóvenes del sur y la Costa Este de los Estados Unidos.

En la década de 1950 y principios de los 60, estos jóvenes eran conocidos como hoods.^[1] El estilo greaser fue imitado más adelante por muchos jóvenes sin pertenencia a estas bandas como expresión rebelde.

EL ROCKABILLY

El rockabilly es uno de los primeros subgéneros del rock and roll. Se origina en la década de 1950.

El término es la contracción de las palabras rock y hillbilly, referente éste a una variedad ruda de country conocida como hillbilly music en la década de 1940-50 que contribuyó enormemente al desarrollo de su estilo.  Las mismas letras de rockabilly hacen referencia a disfrutar el momento, el baile, la sensualidad, la sexualidad y a liberarse de los problemas que trae el dinero, las responsabilidades y las preocupaciones. Tambien se identifica con la onda adolescente de las fiestas, las citas y los romances (tomados en forma mas bien realista y terrenal que en el pop, en donde es mas fantasiosa)

1960-1970

Todas las generaciones han tenido una cierta influencia en las épocas siguientes, pero muy pocas pueden igualar el impacto de la década del 60. La década del 50 fue el momento en que se desarrolló la cultura juvenil, y los 60 fueron los años en que las adolescentes se expresaron libremente. Conocida por sus actividades políticas de grandes cambios en muchos países del mundo, la década del 60 no solamente influenció el paisaje político y cultural, sino también la forma de vestir hasta el día de hoy.

En la década del 60 la moda pasó por muchos estilos diferentes, en ella se generaron un enorme grupo de subculturas. Aunque la mayoría de la gente asocia los años 60 con la moda hippie, en realidad fue mucho más variada y complicada.

  Un minivestido de terciopelo de 1965

  The Beatlesejerció una gran influencia en los hombres de moda joven y peinados en la década de 1960.

  Mary Quant inventó la minifalda , y Jackie Kennedy presentó el sombrero pastillero,llegando a ser extremadamente popular.Las pestañas falsas fueron usadas ​​por las mujeres a lo largo de la década de 1960, y sus peinados eran una variedad de longitudes y estilos.Aunque se centra en los colores y los tonos, los accesorios fueron de menos importancia durante los años sesenta. Las personas se vestían con estampados psicodélicos, colores flúor y  patrones no coincidentes. El movimiento hippie  también ejerció una fuerte influencia en la ropa de estilos de las señoras a finales de la década, incluida la parte inferior como los vaqueros de campana , corbata de tinte , y tejidos batik, como  impresiones Paisley.

  En la primera mitad del decenio de 1960, los modernistas de Londres conocidos como Mods fueron la elaboración y definición de la moda popular para los jóvenes británicos, mientras que las tendencias para ambos sexos cambiarán con más frecuencia que nunca antes en la historia de la moda y seguirá haciéndolo durante todo el década.

  Los diseñadores estaban produciendo ropa más adecuada para los jóvenes adultos pues aumentó en los intereses y las ventas.

^{Principios de la década} 

La moda en los primeros años de la década reflejan la elegancia de la Primera Dama, Jacqueline Kennedy .Además de el sombrero pastillero que se discute en detalle más adelante, las mujeres llevaban trajes, generalmente en colores pastel, con chaquetas cortas cuadradas, y los botones de gran tamaño. Simples, vestidos geométricos, también en el estilo.Para la noche, todo tipo de faldón,los vestidos de noche fueron usados, los cuales tenían a menudo un poco de escote y se había ajustado la cintura estrecha.Para la ropa de sport,los pantalones Capri estaban de moda para las mujeres y las niñas.   Los Stiletto como zapatos de tacón, fueron muy populares.

  Como los trajes alejadas de tonos claros, la ropa de hombre era brillante y colorido.Se incluyen volantes y pañuelos de cabeza, ancho y tirantes para los pantalones, botas de cuero e incluso chaquetas sin cuello.Los lazos se llevaban hasta cinco pulgadas de ancho, las rayas y los patrones.  Ropa casual consistió en botón de las camisas a cuadros con pantalones cómodos o faldas.

A mediados de la década.

Después de que la diseñadora Mary Quant presentara la mini-falda en 1964, la moda de la década de 1960 cambiaó para siempre. La minifalda fue finalmente usada por casi todas las jóvenes mujeres con estilo en el mundo occidental .   También usaban grandes sombreros de colores muy brillantes.  Este se introdujo en 1966. Justo después del "año tropical".

  En 1964, el diseñador francés André Courrèges presentó la "mirada al espacio", con trajes de pantalones, botas blancas, gafas y vestidos en forma de caja cuyas faldas se dispararon tres pulgadas por encima de la rodilla.Estos fueron diseñados principalmente en colores fluorescentes ycon telas brillantes, como el PVC y lentejuelas.

Los líderes de mediados de 1960 fueron los británicos.Los Mods (abreviatura de modernistas) se caracterizaron por su elección de un estilo diferente al de la década de 1950 y adoptó nuevas modas que serían imitadas por muchos jóvenes.Como los Mods tuvieron gran influencia sobre la moda en Londres, en la década de 1960 la moda en general establecio la manera para el resto del siglo, ya que se comercializan principalmente a los jóvenes.Los Mods formaron su propia forma de vida con la creación de programas de televisión y revistas que se centraron directamente en los estilos de vida de los Mods.Los grupos de rock británicos como The Who ,The Small Faces y The Kinks surgieron de la subcultura mod. Los mods eran conocidos por el Modern Jazz que escuchaban, ya que mostraron sus nuevos estilos en cafés locales.  Trabajaron en el extremo inferior de la fuerza laboral, por lo general de nueve a cinco puestos de trabajo dejando tiempo para la ropa, la música y discotecas. No fue hasta 1964, cuando los modernistas fueron reconocidos por el público y que las mujeres realmente se aceptaron en el grupo.Las niñas tenían, pelo corto y, a menudo vestido con estilos similares a los Mods masculino. 'El estilo de vida y los gustos musicales eran exactamente lo contrario de su grupo rival conocido como elRockers .A los rockeros les gustaba el 1950 de rock and roll, llevaban chaquetas de cuero negro, engrasados, tupés, y conducían motos motos. La forma con la que se miraba a los Mods era con clase, que imitaban la vestimenta y peinados de los diseñadores de alta moda en Francia e Italia; y optaban por trajes a medida, que fueron rematadas por anoraks que se convirtieron en su marca registrada .Montaban en moto, por lo generalVespas o Lambrettas Los Levi 's fueron el único tipo de jeans gastados por los modernistas. .El estilo de vestir de los Mods fue llamado a menudo poe el aspecto de ciudad de Gante.Las camisetas eran escasas, con un botón de cuello  acompañado por pantalones ajustados.  Los pantalones acampanados abrieron el camino a la etapa hippie introducida en la década de 1960.  Las variaciones de poliéster se usaban junto con acrílicos.Carnaby Street y el Chelsea 's Kings Road eran desfiles de moda virtual. En 1966, la era espacial fue gradualmente reemplazada por el estilo eduardiano , con los hombres vestidos con trajes de doble botonadura, de terciopelo o patrones de rayas, chaleco de brocado, las camisas con cuello de volantes, y el pelo desgastado por debajo de la clavícula.  El guitarrista de los Rolling Stones Brian Jones resume este estlo como "dandy".  Las mujeres fueron inspiradas por modelos superiores de la época que incluyen a  Twiggy , Jean Shrimpton , Corby Colleen , Penélope Tree , y Veruschka.Los mini vestidos de terciopelo con encaje, cuellos y puños a juego,habían hecho que las  tiendas de vestidos de ancho y culottes dejaran de lado el cambio geométrico. Las pestañas falsas estaban de moda, al igual que el lápiz labial pálido. La falda siguió aumentando, y para 1968 había llegado muy por encima de la mitad del muslo.Estos eran conocidos como "micro-minis". Fue entonces cuando el "vestido de ángel" hizo su aparición en la escena de la moda. Un micro-mini vestido con una falda acampanada y amplia manga larga trompeta, que fue usado por lo general con medias estampadas, y fue hecho a menudo de encaje de ganchillo, terciopelo, gasa o algodón, a veces con un psicodélico de impresión, tales como los diseñados por Emilio Pucci .  La capucha del cuello "vestido de monje" fue inspirada en otra alternativa de religión;la capucha podía ser levantada para ser llevada en la cabeza. Para la noche,los vestidos de gasa  fueron la moda y como el "vestido de cóctel", que era una ajustada funda cerca, por lo general cubierto de encaje que se combinaba con mangas largas de plumas boas se llevaba de vez en cuando.

  En 1964, los pantalones de campana baja eran una nueva alternativa a los capris de la década de 1960. Ellos fueron usados ​​por lo general con blusas de gasa, suéteres de cuello acanalado polo o blusas que desnudó el torso.

La mirada de los corsés, medias con costura, y faldas que cubren las rodillas había sido abolida. La idea de comprar ropa urbana, que podía ser usada con piezas separadas, fue fascinante para las mujeres de esta época en comparación con los que antes sólo optaban la compra de equipos específicos para ciertas ocasiones. Para las prendas de vestir exteriores durante el día, impermeables de plástico, coloridas capas swing y las teñidas de pieles falsas eran populares para las mujeres jóvenes. En 1966, lachaqueta Nehru llegó a la escena de la moda, y fue usada por ambos sexos. Los trajes eran muy diversos en color. Las cinturas de las mujeres se quedaron sin marcar, y las túnicas fueron cada vez más cortas.

 1968 La actriz francesa Brigitte Bardot con top transparente y una pluma boa 

LA MODA DE HOY EN DÍA 

Hoy en día se sabe que la moda es, ante todo, saber vestir. Aunque es importante que busquemos aquellas prendas que nos favorecen, pero no olvidar nunca que lo primero que hay que tener en cuenta es que si realmente nos sentimos cómodos usarlas.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE:
Quiero realizar este pequeño cuestionario para aplicar lo que es el conocimiento a lo que hice mención, comencemos:
1.- ¿Qué es el vestido?

2.- ¿A qué se debe el vestido vegetal?

3.- ¿Cuando se da la edad de las pieles?

4.- ¿Qué es la edad de tela?

5.- Explica la moda de la edad Media

6.- Explica Los colores importantes pues cada uno poseía un significado en el siglo XVI

7.- ¿Qué pasa después de las guerras en el mundo de la moda?

8.- ¿Quien lleva uniforme de suéter de manga corta y una falda lápiz, con zapatos de tacón alto en el año de 1950.

9.-La moda de 1950, ¿por qué se caracteriza?

10.-  ¿Quién inventó la minifalda?

Quiero dar créditos a la persona en la cual yo saque mi información de libro de: Tecnología, ciencias, sociedad y valores de Janes Collins y las imágenes sacadas de Google